La Navidad no deja de ser patética. Comentarios superficiales sobre la misma.

¡Las dulces horas de la infancia, los regocijados dúos de la primera juventud cómo asalta la memoria en esta noche, pintándonos lejanas perspectivas de ventura que ya no volverán!  - Juan Vázquez de Mella -.

La Navidad es eminentemente triste y ese aire de alegría que le dan viene a aumentar su tristeza. Esta la vio Pedro Antonio de Alarcón a muy temprana edad celebrando con sus padres y abuelas la cena de Nochebuena. Le hizo pensar en el paso de las generaciones cuando su abuela cantó esta copla: 

'La Nochebuena se viene,
La Nochebuena se va,
Y nosotros nos iremos
Y no volveremos más'

No hay que ser por naturaleza triste para que entristezca la Navidad. Cabe preguntar como Amado Nervo: "Dime, amigo, ¿la vida es triste o soy triste yo? Él, desde luego, manifiesta lo que la vida tiene de pena: "Y me agobian dos penas sin medida: / un disgusto infinito de la vida, / y un temor infinito de la muerte".

Los hechos funestos no debieran ocurrir en el ciclo de la Navidad, y ninguno lo es tanto como la muerte de un ser querido. Esto viene a enturbiar ya todas nuestras siguientes Navidades.

La Navidad bajo el punto de vista de la Iglesia católica.

Vamos a verla según la Biblia, aun cuando  no dejen de existir, y por mi parte de conocerlas, contradicciones sobre la misma, Indicaré aquellas de las que habla Pepe Rodríguez en su libro 'Mitos y ritos de la NAVIDAD origen y significado de las celebraciones navideñas'. Ya en cubierta podemos leer:

- El natalicio de Jesús un 25 de diciembre no se fijó hasta el siglo IV.
- Los Reyes Magos no siempre fueron tres y Baltasar no fue negro hasta el siglo XVI.
- San Francisco de Asís instauró el Belén.
- Papá Noel nació en el siglo XIX y su imagen actual se debe a la Coca Cola.
- Los villancicos proceden de poemas amorosos cortesanos.
- Ni Dom Perignon ni los franceses inventaron el champán.
- Los regalos, aguinaldos y comidas navideñas se fundamentan en leyendas y tradiciones ancestrales.
- El simbolismo del árbol de Navidad y de sus adornos es tan entrañable como sorprendente.
- La lotería de Navidad se creó para financiar la Guerra de la Independencia.

La fecha de conmemoración del nacimiento de Cristo se celebra el 25 de diciembre desde el V en la oriental. También se celebraba el 6 de enero del siglo IV en la Iglesia occidental. También se celebraba el 6 de enero en X y el 20 de abril en X. En el Misal hay tres misas que puede decir en este día el sacerdote: una a la media noche, otra al amanecer y la tercera a la mañana.

Escena del nacimiento. 

Es llamada también la del Pesebre, porque no habiendo habitación en la posada, hubieron de cobijarse en tal lugar y en él María dio a luz. El Nacimiento se pone en los hogares y en las iglesias durante la Navidad y su costumbre fue iniciada por San Francisco de Asís en las iglesias.                                                                    

 

Si se pone en duda la cronología, vamos a ver la geografía. ¿Nació Cristo en Belén o en Nazaret. Mateo y Lucas nos dicen que nació en Belén, pero Marcos y Juan manifiestan que en Nazaret, pequeña aldea de tan poca importancia que el historiador Flavio Josefo ni siquiera la nombra al hablar de la guerra de los judíos contra los romanos solía ponerse al hijo el apellido de sus padres o lugar de nacimiento. No es llamado "de José" o "de Belén", sino "Jesús de Nazaret". 

Si Belén tiene poca importancia como localidad, lo mismo ocurre con Nazaret. Nos dice el 'Diccionario católico de información bíblica y religiosa, inserto en la Biblia de Mons. Juan Straubinger, editada por Tve Press Catholic en -1970-.  <Debido a su poca importancia este pueblecito no se menciona fuera de los Evangelios. Sin embargo, fue aquí donde el ángel Gabriel visitó a la Virgen María para anunciarle el nacimiento de Cristo (Lucas 1:26). Aquí también Cristo vivió los treinta años de su vida oculta, por lo que más adelante se le llamará Jesús de Nazaret>. El nombre patronímico dado a Jesús es el de nazareno.

Por un edicto del emperador Augusto, José y María fueron a Belén a empadronarse y surgió el dar a luz allí. Y allí la visita de los pastores de los alrededores, y los sabios que vinieron de Oriente a adorar al niño. Les impidió regresar a Nazaret y hubieron de huir a Egipto hasta la muerte de Herodes, dada la persecución de éste para capturar a Jesús. Al ir con sus padres a Nazaret tendría unos dos años -ésta es la versión de Mateo-. Cuando Jesús, a los cuarenta días de su nacimiento fue presendo al templo (de Jerusalén), el anciano Simeón, en él presente, predijo que María sería madre de dolor. (Lucas 2:1-35). Esto sí que está claro.

De los Reyes Magos nos dice la Biblia que se trata de unos  viajeros procedentes de Oriente para ver al Niño Jesús (Mateo, 2:1, 12). Se les llama reyes sin fundamento para ello. O también gratuitamente se les tiene por sabios. ¿De qué países vienen? No lo sabemos. Nuestro libro santo tampoco nos aclara sobre este particular, y tampoco si eran tres. Del hecho de que le regalaron oro, incienso y mira se deduce que son tres.                                           

Les guió una estrella

Papá Noel. 

Se adelanta en cuanto a obsequios a los conocidos  como Reyes Magos, generosos para el Niño Dios fueron ipso facto, pero para los demás demoran los regalos hasta el 6 de enero, mientras que Papá Noel, Santa Claus, los hace en la noche del 24 al 25 de diciembre. Viene en trineo nada menos que del polo norte con inmensa bolsa cargada de regalos. 

En cuanto a este personaje se dice que se trata de San Nicolás y que en 1624, con la fundación por los emigrantes holandeses se fundó Nueva Ámsterdam, más tarde llamada Nueva York, Muchas  son las descripciones, así como las representaciones religiosas del obispo San Nicolás de Bari. De su morada ya he señalado que es el Polo Norte, pero también se sostiene que pueda ser Laponia sueca, Laponia finlandesa o Groenlandia. 

Múltiples iglesias están dedicadas a San Nicolás de Bari. En Madrid se halla en la Plaza de San Nicolás, número 6. Este templo ya es nombrado en el Fuero de 1202, Es el más antiguo de Madrid junto con el de San Pedro el Viejo, donde se venera Jesús de Medinaceli, el Pobre.    

                                       

San Nicolás de Bari - Madrid

Papá Noel parte en el trineo.

                                            

 

 

Tres árboles conocidos en materia de religión.

En el Paraíso terrenal hubo dos árboles: el 'árbol de la ciencia del bien y del mal' y 'el árbol de la vida'. Éste destinado a la salud por sus características antibióticas y antibacterianas y refuerzo del sistema inmunológico. El primero era el del conocimiento del bien y del mal, el que en la historia del jardín del Edén, véase el Génesis, Dios prohibió al hombre comer de este árbol, advirtiéndolo que si no le obedece, está "condenado a morir". Tristemente, Adán desobedeció. (No me voy a detener en el cómo y porqué, ello constituiría per se un artículo aparte). Con el transcurso del tiempo habría en la tierra un tercer árbol también relacionado con la religión, y éste es el árbol de Navidad. 

Se celebra con este árbol en nacimiento de Cristo. He aquí como en internet se habla de cómo se fue transformando la historia de este árbol. consignaré que:

a partir de Bonifacio (680-754) evangelizador en Alemania tomó un hacha y cortó un árbol y en su lugar plantó un pino, que por ser perenne simbolizó el amor a Dios, adornándolo con manzanas y velas. Las manzanas simbolizaban el pecado original y las tentaciones, mientras que las velas representaban la luz de Jesucristo como luz del mundo. Conforme pasaba el tiempo, las manzanas y las velas se transformaron en esferas, luces y otros adornos'. 

En Europa tal vez el primer árbol navideño fuera en Alemania en 1605. Como año de llegada Finlandia se da el 1800, y en Inglaterra fue en 1829, viéndose en el Castillo de Windsor en 1841, reinando la reina Victoria y su cónyuge el príncipe Alberto.

En España llegó esta costumbre en 1870. Contrajo matrimonio José Osorio y Silva, marqués de Alcañices, muy amigo de Alfonso XII -lo fueron hasta de cuchipandas- a quien con Cánovas y Prim se debe la Restauración, con la viuda del duque de Morny, Sofía Troubetzkoy, que contrajo segundas nupcias con él, Ese año de 1870 se puso en Madrid en el palacio de Alcañices que estaba ubicado en el Paseo del Prado, esquina con la calle de Alcalá, el nacimiento por primera vez. 

En paréntesis diré que una novela de Pío Baroja se titula 'El árbol de la vida', pero la justificación del título estriba en que uno de sus personajes entabla con su tío una conversación filosófica y aluden a los árboles de la Ciencia y de la Vida del relato bíblico. 

El árbol de Navidad fue cambiando con el paso del tiempo, se han empleado tres y en este orden: el pino, el roble y el abeto. En la actualidad lo que se utiliza son árboles de plástico, de materiales sintéticos, 

El árbol de Navidad -reitero- es en recuerdo del árbol del bien y del mal, del que comieron Adán y Eva: pecado original.                                            

La caída del hombre, de Lucas Granach. el Viejo. 

 

La Epifanía es la última parte de las tres en que se divide la Navidad: la primera es su propio día y la segunda la Nochevieja, Víspera de Año Nuevo o fin de año, es la última noche del año en el calendario gregoriano, comprende, por tanto, desde las 20:00 del 31 del diciembre hasta las 06:00 del 1 de enero (Año Nuevo).

Es costumbre que data de últimos del siglo XIX recibir el nuevo año comiendo las doce uvas con la idea de nos proporcionará buena suerte, prosperidad. Se comen, como es obvio, después de la cena de Nochevieja en casa en familia o en las plazas, llevando la cantante la plaza de la Puerta del Sol, de Madrid. Este año no se despedirá el día de San Silvestre, último del año, con la Puerta del Sol llena, la pandemia continúa impidiéndolo.

Algunos músicos del Romanticismo y su vida amorosa. - Segunda parte.

 Robert Schuman. 

La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá.- Schuman -.

Schuman se casó con Clara Wieck -adoptaría el pseudónimo de Clara Schuman- contra la voluntad del padre de ella, por lo que tras cuatro años de lucha hubieron de acudir de modo  inevitable a los tribunales. Tuvieron o ocho hijos, y una vida económica si no de penurias, dada la buena situación económica de Schuman,un tanto patética, sobre todo al final. Intentó suicidarse arrojándose al Rin, pero fue rescatado vivo. Entonces él mismo aconseja ser internado; lo fue en un sanatorio psiquiátrico próximo a Bonn y en él murió el 20 de julio de 1856. Se prohibió la visita de su esposa, pero dos días antes de su muerte Clara le visitó y él la reconoció. Había vuelto de una gira por Inglaterra y recibido un telegrama del sanatorio indicándole que estaba muy grave Le sobrevivió cuarenta años, siendo sepultada con él.                                           

Clara y Roberto

Ella fue la compañera perfecta, y, como se ha dicho también, fue el de ellos 'el amor hecho música'. En cierto modo pero de un modo cierto ella fue sus manos como pianista,, compositora,profesora de piano a partir de 1878 en el Conservatorio de Hoch de Fránfcfort, donde murió, mas ya he dicho que fue enterada en Bonn. Fue su ocupación a lo largo de su vida. Y ella fue la interprete de las composiciones de su marido en vida y continuó difundiendo su obra al morir. ¿Por qué en vida siendo también Schuman gran interprete? Porque sufrió una patología en las manos. 

A ella, de una parte, contribuyó él empleando un procedimiento que entendía le facilitaría la agilidad y fuerza de los dedos tan importante al pianista, Y, por otra, se dio el hecho de que padecía una distonía focal, enfermedad que se conoce como "cáncer del músico". Es el bloqueo de una parte del cuerpo, en caso de los pianistas de los dedos de la mano. Adiós su carrera de concertista, que en compensación redundó en hacer de él uno de los compositores más importantes de su siglo. 

No todo fue infortunio en la vida de Schuman, tuvo en Clara una esposa fiel y una madre de los  hijos de ambos excepcional -puede añadirse que una viuda modelo-. Fue la musa de gran parte de su obra. Él cambió la carrera de leyes por la de música (en verdad que ésta suena mejor) y experimentó el disfrute del mayor bien que se puede hallar: una mujer buena. `La posesión de una casa y de una mujer buena -Goethe dixit- es preferible al oro y a las perlas'. Se entiende que no hay bien mayor.  Ya dijo también su colega Schubert: 'feliz es el hombre que encuentra un amigo verdadero, y más feliz aquel que encuentra en su esposa a ese amigo verdadero'. 

A continuación de la boda le animó Clara a escribir una sinfonía, estaba segura de que era capaz. Un m es después él la ponía en manos de ella, la interpretó y quedó entusiasmada. Por y para ella existió La sinfonía de la primavera.En el primer concierto que Clara dio después de su matrimonio la interpretó e hizo ascender a Robert a un alto nivel semejante a Mendelshon, amigo de ellos. 

Clara había de realizar giras y él optó por quedarse en casa componiendo, pero la separación les atormentaba. Sin él, realizó una gira por Alemania y Dinamarca., pero enseguida se arrepintieron de la decisión tomada, ella estaba obsesa de la imagen de Roberto, y referente a éste la ausencia de clara lo torturaba, lo paralizaba. Su amistad con Mendelsssohn le valió para estar cuatro amos como profesor en el conservatorio fundado por   éste, pero esta actividad no le satisfacía y, por otra parte, los Mendelssohn se habían ido de Leipzig. Entones , y con vista a que a Roberto le fuera beneficioso para su salud, decidieron instalarse en Dresde, 

El principio del fin de esta pareja de gran amor.

Ya he indicado su frustado suicidio y cómo a partir de entonces surgió la separación física de ellos. Sus trastornos mentales. De ellos transcribo de la historiadora y novelista Evelyne Deher unas líneas que lo retratan bien.           

"Insidioso el mal avanzaba. Robert temía a la locura y comenzaba a creer que su música le era enviada por el cielo. Permanecía mudo durante horas, inmóvil, escuchando las voces de los ángeles. Luego los ángeles cedían el lugar a los demonios, y Robert se tornaba un ser torturado, que sufría los espantos de la condena eterna. Poco a poco, se iba deslizando en un mundo de espíritus que absorbían la realidad. Luego recuperaba la conciencia y trabajaba en sus composiciones, se ocupaba de los detalles domésticos, jugaba con sus hijos, Clara respiraba... , hasta el regreso de los espíritus y las pesadillas.  

Persistió este amor hasta el sepulcro, y, si el sepulcro abre una eternidad -digo yo- no murió en él. Coincide en ello Antonio Vallejo-Nájera, que en 'Locos egregios' incluye a Schuman: Véamos:

"Robert Schuman es uno de los principales exponente de la música del Romanticismo. El primer gran compositor de su tiempo, con sólida formación literaria, especialmente en el mundo de la poesía, aporta un  aroma lírico, que perfuma también su matrimonio con una mujer excepcional, Clara Wiech, Unión perfecta de artistas que irá más allá de la muerte, pues Clara, en los cuarenta años que sobrevivió a su esposo, fue la intérprete ideal y principal difusora de su obra".

¿Irá más allá de la muerte de Clara? Es, ya queda dic ho lo que pienso yo.  Según este autor la última entrevista del matrimonio fue cinco días antes del fallecimiento de él, no coincide con otros. Pero nos informa que ha reconocido y abrazado a clara y que ésta,, secándose las lágrimas al salir de la habitación,exclama <No cambiaría este abrazo por todos os tesoros del mundo>. Schman, como vemos, es para Vallejo-Nágera el primer compositor del Romanticismo. Por lo que a Clara se refiera es incuestionable que fue la primera intérprete, la primera pianista

                                           

Tumba de Schuman y esposa

Franz Schubert. 

Nació (1797) en Viena y  murió (1828) también en dicha capital de Austria Dicho queda que fue a la juvenil edad de 31 años, soltero. ¿De qué falleció y tan prematuramente? Según la partida de defunción, de fiebre tifoidea, pero soto voce se dice que de sífilis. Pidió ser enterrado cerca de Beethowen, su ídolo musical de toda su vida y a cuyo entierro un año antes había asistido llevando una antorcha. En 1888 las tumbas de Schubert y Beethowen fueron trasladadas al cementerio central de Viena estando ahora ambas próximas a a las de Strauss (hijo) y Johannes Brahms. Tiene la de Schubert el siguiente epitafio compuesto por su amigo el poeta Franz Grillparcer: <El arte de la música no sólo ha enterrado aquí un un preciado tesoro, sino esperanzas aún más espléndidas>.                                            

Sepultura de Schubert

Como su célebre sinfonía en si menor, conocida como la sinfonía inacabada, puede decirse que lo fue también su vida, incluida, obviamente, la faceta amorosa. .Se enamoró de la soprano Teresa Grob y escribió sus obras litúrgicas Salve Regina y Tantum ergo para ella. También estrenó su Misa nº1. Quiso casarse con ella, pero lo impedía una ley que existía de consentimiento matrimonial que obligaba a demostrar disponer de medios para crear un hogar. ¡Ya es ley opresora, injusta!; bajo esta ley no se hubiera podido casar, por ejemplo, el gran poeta estadounidense Edgar A. Poe con Virginia Eliza Clemm; las penurias que pueden sobrevenir es cosa a soportar por los cónyuges.   .    .

 

A pesar de su  prematura muerte, dejó bastante y diversa producción. A los 11 años estuvo de alumno en la escuela Stadtkonvikt donde tomó contacto con la música de Haydin, de Mozart y de Beethowen.Por vicisitudes familiares hubo de regresar al hogar familiar -a últimos del año 1813- y se decidió su preparación para maestro de escuela. No obstante contiuó sus estudios de composición con el ilustre compositor -lo fue también de música sacra-  Alberto Salieri. Ocho años después fue admitido por la Gesellschaft  der Musikfrnde como miembro intérprete  y merced a ello pudo darse a conocer en la población vienesa 

 

Sólo dio un concierto, y éste exclusivamente de sus obras, en 1828, obteniendo un gran éxito de crítica. Falleció -ocho meses después, como vemos- en el alborear de su carrera. Si apenas fue conocido en vida, después de su muerte fue aupado por Robert Schuman, Mendelssohn, Brahms, y Franz Listz, pasando a figurar entre los mejores compositores de música clásica.            

Piotr IIych Chaikovsky.. 

Ea verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. -Chaikovsky - 

En esta época romántica en que alcanza un gran esplendor la música clásica, no puede dejar de haber también en Rusia -país en que aún subsiste la esclavitud con el zar Nicolás I- grandes pianista y compositores; aporta esta nación gigantesca grandes músicos: como Borodin, Rimsky -Korsakoff, Glinka, Mussorgaki y el propio Chaikovsky. En el ámbito de la literatura escritores de la talla de Dostoyvski, Pusbkin, Turgenie, Gogol, o Tolstoy. 

Chaikovsky nació en Kamsko-Votkinsk el 7 de mayo de 1840 y murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893 en plena epidemia de cólera, pero hay biógrafo que sospecha fue por suicidio. Era hijo del ingeniero de minas y empresario que por razón de profesión fue trasladado de nuevo a San Petersburgo  

Poco y malo puede hablarse de su vida amorosa, no gustaba de la mujer, era homosexual, no obstante cometió el craso error de casarse, efectuándolo con una alumna que le catequizó. Naturalmente el matrimonio fue efímero y, lo que es peor, engendró amargura, fue un desastre. He aquí cómo pinta a ella uno de los biógrafos del músico:                                     

Él sodomita, ella enamorada

"Al parecer Antonina Milyukova era una muchacha hipersensible y tal ves desequilibrada -terminó sus días como tal- , que se debió de tomar a a la ligera las manifestaciones de Chaikovsky con respecto a la imposibilidad de una relación física. Seguramente creyó que sus encantos serían suficientes para eliminar lo que ella muy posible mente consideró como timideces y pudores por parte de su pretendido novio. [...] Los días posteriores a la boda fueron terribles. [...] La infeliz  Antonina, ya perturbada, insistió numerosas veces en verle y en ter una explicación con él, a lo que el músico se negó en términos extremadamente radicales".

Siendo el leitmotiv de mi articulo significar la vida amorosa de los músicos del Romanticismo y habiendo carecido este compositor de mujeres en su vida quizá pude omitirle pero se trata de una figura cumbre de la música.

Si en Antonina halló amor, en Nadejda von Meck encontró una ayuda económica muy importante. Esta señora viuda que enviudó a los cuarenta y cinco años y tuvo doce hijos Había quedado decepcionada de su marido y, como dice una comentarista de ella, 'aspiraba a una vida apartada de los asuntos de la carne y consagrada a impulsos más sublimes'. Era bastante melómena, vivía casi recluida, sólo salia de casa para asistir a conciertos. En uno el director le habló de la dificultad económica que tenía un prometedor genio de la música por si quería ayudarle. Cuajó su idea. Ella tras conocer algo de su música quedó entusiasmada y le expuso por carta: "su música me hace la vida más fácil y agradable".

El desdichado matrimonio del que ya era gran compositor llegó, en cuanto a la protección de su musa en la distancia y el desconocimiento,  a dar al traste con esta amistad tan alentadora en su carrera y con el mecenazgo, que a efecto profesional ya no necesitaba. Lógica y naturalmente había de desagradar a la viuda, de algún modo enamorada, la intervención de la joven y bella Antonina Milyukova, pero continuó enviándole cartas cargadas de dinero, lo que tuvo fin en 1890, recibiendo una carta en la que le comunicaba que no podía seguir pasándole su pensión y que su correspondencia finalizaba con tal misiva. Pero terminaba diciendo: "No me olvide.  Piense de vez en cuando en mí". 

En la ruptura no dejó de intervenir la discrepancia entre ellos sobre la música, él pensaba escribir una ópera y ella no gustaba de la ópera, prefería la música sinfónica y la de cámara. Ese año - el citado 1890- estrenó La  bella durmiente fue un fracaso. Ahora bien, el más importante motivo fue que se había enterado de la homosexualidad de su protegido.

Estos tres últimos años de su vida fueron de intenso trabajo y glorioso. Al fracaso de la bella durmiente sucedió el éxito de la ópera siguiente La reina de picas, estrenada con gran éxito. Realiza en 1891 una gira triunfal por Estados Unidos, A finales de 1892 estrena Cascanueces  un teatro de San Petersbusgo. El año de su muerte fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad británica de Cambridge. Ese año estrenó, nueve días antes de morir su Sinfonía nº 6, titulada Patética.

Por una razón u otra, patéticas fueron las vidas de Robert Schuman, Franz Schubert y Chaikovsky. No únicamente la de ellos, también la de algún gran compositor más. 

    

Algunos músicos del Romanticismo y su vida amorosa. - Primera parte.

Aunque protestes, tú que crees que se ha exagerado la parte que el amor tiene en las artes, hay que reconocer que yéndose Dulcinea nos que damos sin Don Quijote - A. Ganivet -.

Ludwig van Beethowen. De él se ha dicho que 'se enamoraba a menudo, pero por poco tiempo'. En su vida figuran numerosas. Estuvo enamorado de la condesa Julieta Guicciardi, que era ciega, a la cual dedicó 'Claro de luna', evocando su recuerdo. Ella se casó con el conde von Gallenberg.  Enamorado también de Isabel Röckel, compuso 'Para Elisa'. .                                           

                   
             

 

Fue un mal estudiante pero un niño prodigio en música, pues a los siete años.  Murió de cirrosis hepática como muy dado que fue siempre a  la bebida como herencia paterna, ya que su padre era alcohólico y tras la muerte de su esposa sufrió una depresión que agravó su alcoholismo y llegó a ser encarcelado, viéndose Beethowen  obligado a regresar de Viena  para dando clases mantener a sus hermanos. En Viena se hallaba gracias a su mecenas el conde Ferdnand von Valdstein. Se dice que Mozart emitió de él: 'Recuerden su nombre, este joven hará hablar al mundo'. 

 

Aparte de 'Para Elisa',y la sonata para piano 'Claro de luna', es muy conocida también su Novena Sinfonía   o 'Himno a la alegría'. 

 

Fue, reitero, un  niño prodigio de la música  -y ésta tiene varios- , aunque surgió en su contra la sordera, obviamente lo peor para un músico. Comunicó a sus hermanos que se hallaba muy preocupado porque iba notando pérdida de audición (esto ocurría en 1802), tanto es así que pensaba en el suicidio. Pero siguió componiendo aun cuando llegó a la sordera definitiva, no obstante increíblemente, ya sordo, escribió obras maravillosas, como la citada 'Novena sinfonía', declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, convertida en Himno de Europa. .        

Su 'Amada Inmortal' constituye una incógnita, ¿fue Josefina Von Brunswik o Antonia Brentano? 

                                          

 

Seguidamente a muerte del músico se encontró entre sus papeles esta carta a la Amada Inmortal, está fechada el lunes 6 de julio y no figura el año, el lugar y la destinataria. La muy extensa misiva empieza así: 

 

Mi ángel, mi todo. mi yo... ¿por qué esa profunda pesadumbre cuando es la necesidad quien habla? ¿Puede consistir nuestro amor en otra cosa que sacrificios, en exigencias de todo y nada? ¿Puede cambiar el hecho de que tú no seas enteramente mía  y yo enteramente tuyo? ¡Ay Dios! Contempla la hermosa naturaleza y tranquiliza tu ánimo en presencia de lo inevitable. El amor exige todo y con pleno derecho; a mí para contigo, a ti para conmigo. Sólo que olvidas tan fácilmente que yo tengo que vivir para ti y para mí. Si estuviéramos completamente unidos ni tú ni yo hubiéramos sentido lo doloroso. Mi viaje fue horrible...  

 

Y la termina de esta manera: 

 

Estad tranquila, Tan sólo contemplando con tranquilidad nuestra vida alcanzaremos nuestra meta de vivir juntos. Estad tranquila, quiéreme. Hoy y ayer¿cuánto anhelo y cuántas lágrimas pensando en ti... en ti...,  en ti, mi vida... mi todo! ¡Quiéreme siempre! No desconfíes jamás del fiel corazón de tu enamorado Ludwig. Eternamente tuyo, eternamente mía, eternamente nuestros. 

 

Beethowen no se casó. Si fue afortunado como músico, fue desgraciado en el amor. Muchos escritos revelan que no atraía a las mujeres. Era feo. Tuvo, no obstante, varias relaciones, pero todas de fracaso. Esto pese a la afirmación del escritor alemán Seume Gedichte (1763-1810), según la cual 'la música es la llave del corazón femenino'. Estuvo también  enamorado de la condesa Josefina Brunwick, viuda de Joseph Graf Deym; ella le correspondía pero imposibilitó la unión la distancia social de la época, la separación entre la nobleza y el vulgo rompió la relación.

 

Últimamente no estaba conforme con su situación económica en Viena y pensó aceptar la invitación que le hacía Jerónimo Bonaparte para trasladarse a Westfalia, pero entonces intervino la condesa Ana María Erdödy convenciéndolo para que no saliera de Viena y lo aceptó con ayuda de sus ricos admiradores. El archiduque Rodolfo -Rodolfo de Austria, príncipe, arzobispo, alumno y amigo de Beethowen-, el príncipe Lobkowitz, notable violinista,  y el príncipe Kinski le pasaban una pensión anual de 4000 florines,, por lo que a partir de entonces vivió sin complicaciones económicas como, asimismo, pudo disfrutar de  independencia, de libertad de componer lo que él quisiera y cuando le pareciera.         

 

Franz Liszt.   

La música es el corazón de la vida.Por ella habla el amor, sin  ella no hay bien posible,, y con ella todo es hermoso. - Franz Liszt - 

 

Se enamoró de su alumna Carolina de Saint-Cricq, hija del ministro de comercio de Carlos X, de este amor truncado brotó la popularizada composición 'Sueño de amor

                                              

Vivió con la condesa de Argoult, también conocida como escritora con el seudónimo Daniel Stern que dejó a su marido por él.  Al querer ambos regularizar su situación y planear casarse en Roma, el matrimonio no pudo celebrarse porque el marido de la princesa y el zar anularon el permiso que les había concedido el Vaticano. Tuvieron como hija ilegítima a Cosina, la cual casó con el pianista Hans von Bulow, y en segundas nupcias con Ricardo Wagner     

                                       

Al recibir el golpe de la muerte de su hijo Daniel y, a menos de tres años, el de su hija Blandina, decidió retirarse a una vida solitaria, lo que realizó en el monasterio de Nuestra Señora del Rosario, en Roma. Allí, en un apartamento, estableció su residencia. En 1869 es invitado para dar clases en Weimar; dos años después lo fue para darlas en Budapest, Academia de Música. A partir de entonces y hasta su muerte no cesó de realizar viajes entre Roma Weimar y Budapest  El último lustro de su vida fue funesto para su salud al caerse por la escalera del hotel de Weimar el 2 de julio de 1891Permaneció dos meses inmovilizado en la cama y le aparecieron varias patologías: hidropesía, asma e insomnio. Se le manifestó catarata en el ojo izquierdo. Lo `peor fue una enfermedad cardiaca, empero la causa de su muerte fue una neumonía-. 

 

La vida de Liszt y de su amante transcurrió principalmente en Suiza e Italia con esporádicas visitas a París. Con motivo de enterarse que el planeado monumento a Beethowen estaba en peligro de efectuarse por falta de fondos, brindó su apoyo, lo que implicaba tener que volver a hacer giras. Ello creó una situación tensa en la pareja en aquel otoño de 1839, ella con los hijos volvió a París, y continuó escribiendo.  En tanto él dio seis conciertos en Viena y a continuación efectuó una gira por Hungría. Los veranos de de 1841 y 1843 los pasó con la condesa e hijos en la isla de Nonnenwerth. En 1844 se separaron definitivamente. Ella, su principal ex amante, en París continuó dedicándose a escribir, pero sin complicaciones amorosas. Sí igualó a su compañera de las Letras como fumadora, lo que in illo tempore en la mujer era dar la nota. Encontraría alguna compensación al ser ese periodo de sus conciertos más brillantes, proporcionándole una gran fama como pianista, la cual perduró después de retirarse de los escenarios.  

 

En su vida no deja de figurar la "doñajuana" de la época: Lola Montes.En la biografía que de esta mundana escribió Cristina Morató, con el título 'DIVINA LOLA, la vida de Lola Montes la falsa española que quiso ser reina', nos dice refiriéndose a Liszt, quien la abrió la puertas de París: ' vivió romanes muy sonados, pero quizá el más sonado fue con el compositor y virtuoso pianista con el que estuvo una semana. El propio Liszt la abandonó, porque no podía, según él, con el carácter salvaje y temperamental de Lola Montes. Se trata de una divorciada,, en 1837 contrajo matrimonio con un marino y estuvieron en la India hasta 1842 en que vuelven a Inglaterra y ella se divorcia. Vendrá su colección de amantes y un nuevo matrimonio en que es abandonada.

 

No concuerda la citada biografía con la de Enrique Moreno -'Lola Montes, reina de reyes (garbo y pasión de una vida)'-  donde podemos leer que Liszt y Lola Montes vivieron en Dresde cinco semanas al cabo de las cuales él ha de seguir sus giras. No se la lleva, y casi no se despide de ella. Se enteró y entró en cólera, escribiéndole mostrándole su indignación, mas podré aquí punto a mí exposición sobre la vida sentimental de este eximio pianista.  

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Federico Chopin no se casó, vivió en pareja durante una década (1837-1847) con la novelista Aurora Dupin, que usaba  el seudónimo de Jorge Sand, la cual por él abandonó a su marido, Casimiro Dudevant, con el que tenía tres hijos. Ya a los siete años de casada (1831) convierte en su amante a Jules Sandeau. Tres años más tarde a Alfredo de Musset con quien viaja a Italia, enfermando él en Venecia y entonces le engaña con Pagello, el médico que  le curó de disentería. Regresó sola Nohant. Tras obtener la separación de su marido, se fue a Suiza con Franz Liszt y su esposa 

Por ambos se conocieron  Chopin  y George Sand; si en el primer encuentro se cayeron bien igualmente en el segundo; seis meses después hubieron de coincidir, y esta vez en una reunión de amigos en casa de Chopin, quedando entonces enamorada de él al verle tocar junto a Liszt.  

                                   

Federico Chopin y Franz Liszt

  

Se inició su vida amorosa instalándose en París en viviendas vecinas, ella con sus hijos. 

Chopin j Jorge Sand en Mallorca dejaron más de lo que se llevaron. 

Por enfermedad de Mauricio, hijo de la Sand, le recomendó un matrimonio amigo ir a Mallorca por su buen clima. E igualmente le fue aconsejado por el ministro español el celebérrimo Mendizabal y el músico Francisco Frotera, natural de Valldemosa. Bien le iría también a Chopin que ya sentía síntomas de la tuberculosis aún no diagnosticada. No fue así, les esperaba desagradables vicisitudes, en primer lugar la no mejoría de él, La enfermedad siguió su imparable curso.                                            

 

Al llegar a la isla se alojaron  en un hostal que daba al mar, pero a los dos días hubieron de abandonarlo debido a lo ruidoso del lugar, acogiéndoles por unos días el cónsul francés en su casa de Palma. Consiguieron alquilar una finca, Son Vent, a las afueras de la ciudad, encontrándose satisfechos, pero Chopin cayó enfermo. Le visitaron tres médicos que diagnosticaron tuberculosis, propagándose la noticia llegó a conocimiento de su arrendador que les pidió abandonasen el arriendo para proceder a la desinfección de la finca. Entonces los cuatro -la pareja y los dos hijos de  ella- hubieron de recurrir a la hospitalidad del cónsul. Realizando una excursión a  Valldemosa, les encantó el monasterio de la Cartuja abandonado por los  monjes, y en el  mismo día se decidieron a alquilar algunas dependencias de la cartuja y se instalaron en ellas el 15 de diciembre, permaneciendo hasta el 12 de febrero que iniciaron su regreso.

 

Tras su estancia en Mallorca, pasaban la mitad del año en Nohant, una finca que ella tenía en Berry. Los hijos de la Sand al crecer complican la situación de la pareja, ella también con su novela ''Lucrezia y Karol' Floriani, el fin del amor', en la que ellos aparecen en los personajes protagonistas: Lucrezia Karol, actriz italiana que se ha retirado al campo para criar a sus hijos, y, él Karol. La novela cae mal a los amigos de Chopin. Llegó a decir Heine: 'ella maltrató escandalosamente a mi amigo Chopin en una novela detestable, divinamente escrita'. Dos años más tarde Chopin muestra en una carta desde  Escocia que tenía calada su naturaleza, su maniobra. <Nunca maldije a nadie, pero ahora me siento tan harto que me sentiría mejor si pudiera maldecir a Lucrezia>.

 

En la vida de Federico Chopin aparece otra mujer, estuvo comprometido y vivió poco tiempo con María Wodzinsinska, mas por su delicado estado de salud el proyectado matrimonio se fue a pique por la oposición de la familia de ella. Surgió pocos meses después el contactar con la George Sand hallándose muy afectado sentimentalmente. Vino la casada separada a curarle en parte.Y con el viaje que efectuaron a Mallorca. Pero ya hemos visto las contrariedades que hubieron de sufrir a lo que se aúna el handicap, ya dicho, para el amor, que es la falta de salud. De momento, él mitigaba su dolor, y ella olvidaba a su recién amante de turno.  

                                             

María Wodzinsinska-

En la cartuja, y pese a la enfermedad de Chopin no dejó la pareja su producción, ella como novelista, él como músico. Nació allí la novela  'Spiridión', y de él la mayoría de sus Preludios, la Polonesa en Do menor, op. 40 o la Mazurca Mi  menor, op. 41. Alguna otra composición. Los mallorquines no acogieron bien a la pareja, pero de ellos  han obtenido post mortem un gran beneficio, lo tengo prácticamente conocido en repetida visita. La cartuja de Valldemosa es ante todo  Jorge Sand y Federico Chopin. 

                                            

La cartuja fue inicialmente palacio del rey Sancho I de  Mallorca, edificado por su padre Jaime II de Mallorca,. Al final del siglo XIV el rey Martín  el Humano cedió a los monjes cartujos, quienes fundaron la Cartuja que pervivió hasta la desamortización de Mendizabal. Además de Chopin, ha tenido la Cartuja otros ilustres visitante como Jovellanos, Santiago Ruiseñol, Rubén Darío, Azorín y Unamuno. Éste dice en 'Semblanzas y visiones españolas' con referencia a los olivos de Valldemosa: 

Decía Ruiseñol de esos olivos que son como ciertos poetas que se retuercen y atormentan y contorsionan el magín para parir un soneto, y así ellos se retuercen, atormentan y contorsionan para dar aceitunas. Pero es que en esa amarga aceituna se sabe más a la conciencia de una vida más alta que no en una dulce almendra. Y en un soneto puede ir toda un alma torturada.

 

¿Pero sufren al retorcerse así? No, no sufren. Esos retorcimientos son como las penitencias de Blanquerna en los altos montes y en compañía de los árboles. , de los pájaros y de las bestias; esos retorcimientos son como las quejas del chirrido de las cigarras. Es el amor al Sol, que toma formas de penitencia y de maceraciones. 

 

Como aquellos ermitaños envejecidos en buscar a Dios, no les queda a los olivos más que los huesos, la piel y la cabellera. [...]  Aquellos viejos olivos cenobitas, cartujanos, oyeron los suspiros de Blanquerna, y habían oído también los alaridos de las huestes de Jaime el conquistador. Y oyeron los gritos que lanzaban Cabrit y Basa en el castillo de Alaró cuando a manos de Alfonso de Aragón pereció la breve independencia del fugitivo reino de Mallorca. Aquellos olivos saben Historia.

 

En capítulo anterior  habla 'En la isla dorada'. Pero prosigamos con Chopin tras su ruptura con la gran novelista, de vida escandalosa por otra parte. Ya hemos visto lo que motivó la distancia entre la novelista y el músico, la boda de X  , que fue contra la voluntad de Chopin. En la vida de ella sucedió como amante el joven Victor Boris durante un año; por último el grabador, amigo de su hijo, Alexandre Manceau, de 1840 a 1864. Este fue el de larga duración. En 1855 emprenden un viaje a Italia, y ya con X, de edad no volverá a salir de Nohant, donde muere, de cáncer de estómago, en junio de 1876 a los 71 años. A lo que parece, sus últimos doce años de vida los pasó sin amante, y era en el pueblo tenida por venerable señora He aquí su mansión. Es enterrada en ella. 

 

                                           

La casa de Nohant ha sido comprada por el Estado francés en 1952. En 2004 se pensó trasladar sus restos al Panteón de París, pero surgieron controversias. En el Museo de la vida romántica de París, en su planta baja, se encuentran muebles, cuadros, diversas esculturas y joyas de su propiedad. Entre sus retratos se encuentra el siguiente pintado por Augusto Chanpentier                                                

George Sand en  1838

 

Como hemos visto, en 1838 ya vivía Chopin con la Sand. Al verse privado de ella, el beneficio que representaba, tras el éxito de su concierto en París el 16 de febrero de 1848, que puede denominase como su canto de cisne, dio varios conciertos en Londres. A ello fue alentado por Juana Stirling, escocesa de 44 años que se enamoró de él y quiere convertirlo en su marido. La rechaza, a pesar de que es muy rica y él, enfermo, tiene que dar lecciones para vivir. Confiesa a un amigo: 'preferiría desposarme con la muerte'. Y a otro le expone que 'aun enamorándose no se casaría en estas circunstancias, <las que son ricas buscan a los ricos, y si encuentran a uno que sea pobre será preciso que no sea por añadidura enfermo>. De vuelta a París y dada la gravedad que ya muestra su enfermedad, su hermana Luisa se trasladó desde Varsovia con su esposo e hija para verlo y atenderlo. George Sand tuvo el buen rasgo de querer visitarle en esos últimos días de su vida, e insistió en ello, pero Luisa le negó la entrada, se la permitió sólo a la hija de ella, Solange.      
 

Chopin continuó esforzándose hasta el final  en cosechar laureles. Su final llegó en París el 17 de octubre de 1849 a las dos de la madrugada, siendo enterrado en el cementerio de Père Lachaise, pero quiso que se enviara a Polonia su corazón. Tras el sepelio Luisa regresó a Varsovia llevándose las pertenencias de su hermano, así como su corazón sumergido en formaldehído.  En su entierro, por supuesto,  se interpretó su marcha fúnebre. Fue presidido por el pintor Eugenio Delacroi y detrás caminaba su hermana con su hija. Su víscera cardiaca -el tuvo siempre su corazón puesto en Polonia-  se encuentre en un frasco de alcohol en una columna de la iglesia de la Santa Cruz. 

                              

 

Durante la Segunda Guerra Mundial cayó en poder de los nazis, pero le devolvieron. También después fue exhumado para ver su estado de conservación.

                                                  

Actual morada de Chopn

 

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