Del triste amor - En su fundamental visión literaria - .

                                                           
¿Es triste el amor? 

Temer al amor es temer a la vida, y los que temen a la vida ya están medio muertos..  - Bertrand Russell  

Tiene el amor distintas visiones, pero, se mire por donde mire, el amor es triste. Lo es para el poeta Campoamor, que dice: todo en amo es triste; / mas, trise y todo, es lo mejor que existe'. ¿Lo mejor? Bueno, qué otra cosa puede decir un poeta.  Pero sí que los hay -lo vamos a ir viendo- que tienen contrario punto de vista. Unamuno entiende y nos manifiesta en su obra cumbre "Del sentimiento trágico de la vida', que "el amor, lectores y hermanos míos,, lo más trágico que en el mundo y en la vida hay; es el amor hijo del engaño y padre del desengaño; es el amor el consuelo en desconsuelo, es la única medicina contra la muerte, siendo como es de ella hermana'. Existe en poetas. escritores y filósofos las más diversas versiones del amor    

Pero ¿qué es el amor? Escribió un pequeño libro -en extensión y calidad- con tal titulo interrogativo Andrés Révész . El título no puede ser más llamativo, sugestivo, atrayente, y, por tanto, obtuvo algún relieve en el aspecto editorial pero no pasó de aquí, mientras otras obras sobre el tema resultan inmortales, se editan en todas las épocas, citaré como ejemplo una de nuestro siglo: 'Estudios sobre el amor', José Ortega y Gasset.   

Emilio Castelar escribió la biografía del poeta inglés lord Byron que fue un verdadero donjuán -él tiene también una versión del Tenorio-, y refiriéndose al amor de poeta con la condesa Guiccoli, nos dice. 'yo no conozco de este amor una definición tan precisa ni tan profunda como la que el poeta psicólogo por excelencia, Shakespeare, da del amor entre Otelo y Desdémona: "Me amó, dice Otelo, porque luché y padecí, la amé porque me compadeció".

Castelar en su producción literaria encumbra, engrandece, el amor. En su novela 'Ernesto' se pregunta ¿qué es el amor?, y da esta respuesta: "un fantasma que  yace enterrado en los fosos y castillos de la Edad Media". Esta Edad es, en efecto, la de la Religión y junto al amor divino, el amor humano. En esta narración tiene acerca del amor otros asertos interesantes, imponiéndose el pesimismo: "¿Por qué el amor ha de ser un relámpago  ¿Y la felicidad ha de ser un fuego fatuo? ¿Por qué la poesía es un vano sueño? ". Se autorresponde: 'Porque el amor, la felicidad y la poesía son los albores de Dios, el crepúsculo que divisamos desde nuestro hondo valle dorando con su luz las riberas de nuestra  patria celestial.

 Gran poeta de la prosa es nuestro gran orador, mas no deja -reitero- de anidar en él el pesimismo, por lo que en dicha obra hay también estos renglones."¿Qués el amor? Un instante de goce; y después ... nada. Pero frente al pesimismo deja caer lo contrario: Amar es adorar sin fin, sin medida, vivir por otro ser y y morir cuando muera el objeto de nuestros ensueños.. Aquí concuerda Ortega y Gasset: :El amor auténtico se encuentra siempre hecho. En este  amor un ser queda adscrito y de una vez para siempre y del todo a otro ser . Es el amor que empieza con el amor. El amor y el sexo suelen confundirse, ya lo dice Groucho Marx: ¿a qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? 

Nos dice Ortega y Gasset que el deseo muere auténticamente cuando se logra: fenece al satisfacerse. El amor en cambio, es un eterno insatisfecho. Esta idea ya la tuvo Castelar y desarrolla así en su citada biografía de Byron: Nada hay más insaciable que el amor puro.. Nada más fácil de ser satisfecho que el amor de los sentidos. Placer, y sólo placer, es sinónimo de hastío y solo hastío. En el bien y en la pureza está con la intensidad del amor verdadero, la seguridad del amor eterno. El abismo del corazón no se llenará jamás sino con lo infinito. Pero la voracidad de los apetitos se satisface y se gasta fácilmente.

Veamos alguna frase con que Castelar eleva el amor:  Afirma que una vida sin amor es un cielo sin astros. [...] 'El amor equilibra todas las facultades, dulcifica a todas las pasiones, da el opio del grato olvido contra la adversidad, y un éxtasis que reduce la vida a un punto, al objeto amado, en el cual se resume en Universo .ya no importa la duda, porque al menos tenemos una fe. Ya no importan las ingratitudes humanas, porque tenemos al menos una amistad. Ya no hay realidad de la vida que nos asuste, porque se convertirá en paraíso con la presencia de la mujer amada Ni en la muerte nos va gran cosa con tal de que nos encierren a los dos en el mismo sepulcro. Se han confundido dos almas, y en su confusión se ha creado un cielo. 

Era el excelso  tribuno un enamorado del amor, pero no se casó Cuenta Augusto Martínez Olmedilla en su 'Anecdotario femenino' que ninguna mujer figura en su vida , "era misógino por por cálculo'; refiere que 'una vez dijo a Albadera: Huyo de cuanto signifique exceso para conservar la memoria, que es mi tesoro. Tuvo unas relaciones que contrariaban a su madre a tal punto que le causó la muerte; entonces rompió el noviazgo y juró no volver a fijarse en ninguna mujer. Su ayuda para vivir sin ella fue que tenía una hermana la cual le atendía, le servía de ama de llaves. Murió mucho antes que él. Opina Martínez Olmedila que 'aquel misógino incorregible tuvo que echar muy de menos a la única mujer que aromó su vida, aunque sólo fuera maternal y administrativamente .  

No es per se  la mujer portadora de lealtad y de buena administración, recordemos que para Schopenhauer es 'un animal de cabellos largos e inteligencia corta'. Y con referencia al matrimonio le coloca la divisa de 'guerra y miseria' Pensaba que los grandes filósofos se quedaron solos, y todos podemos ver en la historia cuan desgraciados fueron los matrimonios de poetas que se casaron, lSchopenhauer  apunta que Shakespeare fue un cornudo. Sí, y lo fue también el gran poeta español Gustavo Adolfo Bécquer (detalles doy en un artículo a él dedicado en este blog) /En el prologo que los hermanos Álvarez Quintero pusieron en la 'Semblanza' a sus obras completas de la Editorial Aguilar, podemos leer: 'No es posible hablar de las mujeres cantadas por Bécquer y no mencionar a la que fue su esposa: Casta Esteban. [...] Ella se le figuró a él que sería en su vida el hogar tranquilo, el reposo que ya anhelaba; los hijos que anhelaba aún más... Él le hablaría a ella en un lenguaje que por fuerza había de seducirla...  Ella creyó entenderlo ... , y no se entendieron ninguno delos dos. / Ni entendió nadie aquel matrimonio. Pero en una cosa donde tantos hombres de juicio yerran y se equivocan, ¿había de acertar un visionario como nuestro querido poeta? Acaso la clave del desacierto en el matrimonio la da Henrik Ibsen: 'El amor no elige una esposa, sino una mujer, y si esa mujer no fue creada para ser nuestra esposa, todo se ha perdido.

Casta Esteban Navarro

 

No todos los escritores y poetas son exaltadores de la mujer, así, por ejemplo el novelista Armando Palacio Valdés  dice: 'aunque ustedes los poetas no se cansen de llamarlas ángeles y cantar su idealismo, yo no conozco nada más prosaico y mezquino que el alma de la mujer  El ya mencionado filósofo de Dantzig asegura que 'la necedad no perjudica para con las mujeres'. 

La Biblia deja esta cuestión en su punto al hablar de la mujer buena y la mujer mala, y en el Libro de los Proverbios expone: La mujer prudente edifica o realza su casa; la necia, aun la ya edificada la destruirá con sus manos, -cap. 14, vers. 1.- El amor, dentro del matrimonio o fuera de él, ha causado víctimas Larra escribió en su crítica al drama 'Los amantes de Teruel de Hartzenbusch, estrenado en 19-I-1837- en el Teatro del Príncipe (Madrid), que   'Las penas y las pasiones han llenado más cementerios que los médicos y los necios ..., el amor mata, aunque no mate a todos'. Él al mes siguiente se suicidaría por amor, y por un amor que encerraba adulterio, ya que aparte de estar él casado, era su amante, Dolores Armijo, la esposa del prestigioso abogado José María Cambronero. Desde la leyenda de la poetisa griega Safo de Lesbos arrogándose al mar desde la roca Léucades al no ser  correspondida por Faón, son innúmeras las muertes que, por una u otra causa, ha motivado el amor. Y no en leyenda.

En cuanto a la lealtad de la mujer, volvamos a Castelar y a lord Byron, a esta página donde queda insuperablemente clarificado que suele brillar por su ausencia:.

Yo creía siempre que la condesa Guiccoli, después de haber sonreído a Byron en Venecia, después de haberle llevado a Rávena,, después de haber pensado con él melancólicamente a las orillas del Arno, , bajo los pinos verdi-negros de Pisa,había muerto al día siguiente de la muerte de Byron, sobre la tierra de Grecia. [...] ¿Pero qué ha hecho la condesa Guiccoli? Ha vivido. Y no sólo ha vivido, sino que se ha casado con un marqués rico y senador de Francia, con el marqués de Boissy. Y no sólo se ha casado, sino que viuda, recientemente,ha escrito un libro sobre Byron en dos gruesos volúmenes, inspirados por óptima intención, pero enojosos como toda difusa apología . [...] La condesa faltó a su primer marido por Byron. Esta falta sólo podía tener una excusa : la eternidad del amor. [...] Yo estoy seguro que otro libro escribiera si en su viudez moral se encierra, si arrastra el luto hasta que Dios la hubiera llamado , si va a buscar, para tejer una corona al poeta, las bien-olientes violetas del cementerio de Pisa, en vez de buscar las flores de trapo de los salones de París que sólo huelen a perfumería. 

Clases da amor.

Cada uno ama según es. - Ortega y Gasset -.

Stendhal ve cuatro clases de amor: amor pasión - amor físico - amor - amor placer y amor vanidad. Bueno, la vanidad está en todo, ya Salomón inicia el Eclesiástico con este aserto: Vanitas vanitorum et omnia vanitas, vanidad de vanidades y todo vanidad.('Eclesiastés, 1. 2.).  Desde Platón a nuestros días, y se puede datar de antes, son varios los teóricos del amor, dejando excluidos los insulsos consultorios sentimentales que en el periodismo oral estuvieron antaño en boga.Entre los varios libros se destaca el siguiente, que no deja de comentar Ortega en sus estudios' sobre tal sentimiento,                            

Se publicó esta obra  en 1822

Hay, según es admitido y sostenido, distintas géneros, naturalezas de amor.  EL DAE  no le descarta  como <tendencia a la unión sexual>. Entonces, en tal caso, habrá que admitir en cierto modo como amor el sexo -nunca lo será de un modo cierto- y esa expresión tan impropia enraizada en nuestros días de <hacer el amor>, refiriéndose ala realización de sexo. Es evidente que para practicar el sexo no es conditio sine qua non, condición sin la cual no es posible, condición inexcusable,  el amor. No siempre se ama a quien se desea; sí siempre se desea a quien se ama. Guarda relación con esta frase de Ortega y Gasset: "la belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora".

Platón trata del amor en sus "Diálogos", concretamente en el titulado 'El banquete', en el que los comensales van presentando su visión del amor. Yo me inclino por la de Agatón:

"... es el mejor, el más hermoso y el más feliz de los dioses El amor escapa a la vejez, la detesta, y acompaña a la juventud, ; es posterior a los otros dioses, porque si hubiera reinado siempre entre ellos no habrían existido las disputas, mutilaciones, castigos y otras violencias de que hablan Hesíodo, Parménides y otros; además, es delicado, en altísimo grado, pues si Homero dice de Até que es diosa y delicada porque no posa sus pies sobre la tierra, sino que anda sobre la cabeza de los hombres, el Amor no anda tampoco sobre la tierra, ni aun sobre las cabezas -que, por otra parte, no son un punto de apoyo muy firme-, sino que anda y reposa en el corazón y en el alma de los hombres y de los dioses; y no en todas las almas, pues se aleja de los corazones duros y sólo se alberga en los tiernos. Es de naturaleza sutil, porque no podría extenderse por todas partes ni deslizarse inadvertido en todas las almas y salir de ellas si fuera una sustancia sólida Como vive entre flores, no se puede dudar de la frescura de su tez. Si sufre y hace sufrir sin obligación, pues la violencia es su contraria. Es el placer supremo, porque todos los placeres y todas las pasiones están por debajo de él y sometidos a su dominio. [...] Es un poeta tan hábil que hace poeta a quien elige.      

Concuerda Ángel Ganivet, presunto suicida por amor, al exponer: 'aunque protestes, tú que crees que se ha exagerado la parte del amor en las artes, hay que reconocer que yéndose Dulcinea nos quedamos sin Don Quijote'   

Otro libro importante en materia de amor es "El libro del buen amor", del arcipreste de Hita (Guadalajara). Aquí no hay buen arcipreste, ni buen amor, todo es lascivia. Claro que en el mundo ésta impera; dice Antonio Gala: 'para mí el amor fue siempre la amistad con momentos eróticos'.                                                               

                                                

Libro del Buen Amor, del arcipreste de Hita.

 Nada nos clarifica sobre el amor este libro, en él se habla de sexo, como viene a indicar esta frase: 'Aristóteles dijo, y es cosa verdadera, que el hombre por dos cosas trabaja, la primera por el sostenimiento, y la segunda era para conseguir unión con hembra placentera'. Y esta otra. 'Muy villano sería o muy torpe payés si de la mujer noble hablase de través, pues en mujer lozana, placentera y cortés reside el bien del mundo y todo placer es'. 

Juan Ruiz, arcipreste de Hita, llama buen amor al amor de Dios, en cuya contra está el espíritu carnal y humano que denomina locura  o loco amor., Están ambos en la obra, y entre los dos luchaban aquellos clérigos tabernarios y libertinos. A este libro se le llamó libro de alcahueterías, porque éstas hay en él debidas a Trotaconventos, pionera de Celestina,  en la Tragicomedia de Calisto y Melibea.  

Definiciones del amor.

Francisco de Quevedol lo define de esta manera tan complicada:

Fue hombre casado y gran exaltador de la mujer. el dice: 'quien no ama con todos sus cinco sentidos a una mujer hermosa, no estima a la naturaleza su mayor cuidado y su mayor obra'. Muy conocido es su soneto titulado 'Amor constante, más allá de la muerte'

                                                             

 

Creo con  Aristóteles que  "el amor se compone de una sola alma que habita en dos cuerpos.". Para ello es fundamental, esencial, básico la homogeneidad, mas ni esta puede garantizar el surgir uno verdadero. Pata Schopenhauer 'la fuente de todo agrado es la homogeneidad". Obra de importancia suma a este respecto es la novela de Goethe titulada 'Las afinidades electivas'.

Esta novela es tan romántica como como Werther . El título proviene de la conversación que a principio de la obra sostienen en una velada Carlota, su marido y el capitán Otón, el cual les explica que "si un compuesto AB, se pone en presencia de otro, CD, por afinidad electiva pueden desagregarse ambos y pasar a formar otros nuevos, AC y ED; formula que los conversadores -y el autor- consideran de posible adaptación a las relaciones humanas y que sirve de pensamiento a la novela. 

El amor -y con esta observación acabo- ha sido la generatriz de muchas obras literarias, generalmente no el de la esposa, sobre cuyo particular expone Augusto Martínez Olmedilla, apud  'Anecdotario femenino',: <ello será triste, pero es la verdad, y a nadie se le oculta que Date no hubiera escrito 'La Divina Comedia' si llega a estar casado con Beatriz Portinari, ni Petrarca habría cincelado sus sonetos maravillosos si hubiera tenido cerca a Laura de Noves, chillándole porque llegaba tarde a comer o porque no la mercaba un brial bastante lujoso>. Pero no deja de admitir que no falta la esposa musa, así cita a Federico Balart que nace como poeta a la muerte de su mujer. Efectivamente, 'no hay regla sin excepción'.     

Vistazo a varios relevantes cantantes de tango.

 FÉMINAS.                                                     

Sabina Olmos,

Pseudónimo de Rosa Hermínia Gómez, nacida en Buenos Aires en 1913, suicidándose en enero de 1999. Contrajo matrimonio en 1952 con su colega Charlo, José Pérez de la Riestra, cantor, pianista y compositor, tras doce años de noviazgo y se separaron diecisiete después sin haber tenido hijos. Eva Perón, íntima amiga de ella, les regaló los anillos. Los últimos años de su vida fuero de soledad y penuria, pese a su relieve como cantante y más aún como actriz. Tuvo reveses económicos- Así, pues, hubo de trabajar hasta el fin de sus días, que fue arrojándose por la ventana de la cocina del noveno piso de su vivienda. Se le rindió homenaje siendo velada en el Teatro Cervantes y fue enterrada en el Cementerio de la Chacarita. Su ex marido murió diez años antes  sin que dejara de afectarle, no en vano se habían tratado ente noviazgo  y matrimonio veintinueve años.

Fue cantante coetánea de de Libertad Lamarque, Adela Falcón, Mercedes Simone, Tita Merello, Nelly Omar. 

Libertad Lamarque. La novia de América.

Si volviera a nacer sería tal cual soy: chapada a la antigua, petisa, gordita, vergonzosa, cursi ... melodramática, y cantante de tangos, con sabor y ritmo de tradición. 

Nació el 24 de noviembre (día y mes como quien subscribe ) 1908 en 124) en Rosario, Santa Fe, Argentina, y murió de neumonía en diciembre del 2000 en ciudad de México, México. Estuvo casada con Emilio Romero de 1926 a 1935, y con Alfredo Malerba de 1945 a 1994. Casi cumplieron las bodas de oro.                                                                                                                        

Libertad Lamarque 1947

En 1924 se encontraba contratada en el Teatro Nacional  para cantar tangos y grabar discos con la compañía ROCA Víctor ; es de las primera cantantes de tango, surgida en la década de 1920. En 1930 debuta en el cine con la película Adiós Argentina. ya en 1933 interviene, en cine sonoro, en la película '¡Tango!' con Tita Merello , y es denominada <la reina del tango>. Luego fue elegida <Miss Radio>  Protagonizó en 1935 la película 'El alma del bandoneón',  que la consagró como actriz melodramática y fue contratada por José A Ferreyra obteniendo éxitos cineastas. Por su trabajo en 'Puerta cerrada' obtuvo el premio de la mejor actriz extranjera.  Nuevo contrato implicó su traspaso a la comedia y filmó dos obras. Durante el rodaje de 'La cabalgata del circo' (1945) surgió el altercado con la actriz Eva Duarte, que llegó a ser Primera Dama de Argentina, por lo que hubo de exiliarse en México  

Por el año 1947 protagonizó sus dos primeras películas mexicanas: 'Soledad' y 'La dama del velo'. Es numerosa su filmografía tanto en Argentina como en México. En España tiene una película: 'Así era mi madre'.  

Rosita Quiroga. 

Rosa Rodríguez Quiroga de Capello  nació en Buenos Aires en enero de 1896 y murió en su ciudad en octubre de 1984. Fue cantante y guitarrista; ella con la compañía Víctor inauguraron en la Argentina  las grabaciones eléctricas en 1926. Cantaba a media voz y mezclando las palabras del lunfardo que había aprendido en su crianza en el barrio de la Roca

Mercedes Simone.

Mercedes Celia Simone nace en Villa Elisa, Buenos Aires, en abril de 1904 y muere en su ciudad en 1990. Fue actriz, cantante de tango, compositora y letrista,conocida como la Dama del Tango. Se encuentran también sus restos en la Chacarita, donde al final de las tornees internacionales de los grandes del tango finalizaron.. Ella también fue conocida en Brasil, Cuba y Colombia. En la película ya cita ¡Tango! actuó con Libertad Lamarque, Tita Merello, Ada Falcón,Rosalía Quiroga el gran Carlos Gardel y los cómicos Luís Sandrini y José Arias. 

Tita Merello.  

Laura Ana Merello  nace en San Ramón, Uruguay, en octubre de 1904 y muere en Bueno Aires el día de Nochebuena de  2002, a causa de paro respiratorio.  Fue actriz, vedete y cantante de tango y milonga; fue su pareja Luís Sandrini (1942-1948) el cual se casó con la actriz Malvina Pastorino (1952-1980)                                                                        

Luís Sandrini y Tita Merello

 

Él fue actor y humorista, nace en San Pedro, Buenos Aires, en febrero de 1905 y muere en 1980. También descansa en la Chacarita. Tita le aportó popularidad dos tangos, el titulado 'Se dice de mí' y 'La milonga y yo'. Debutó en el cine con la ya citada película ¡Tango!  

 

Ada Falcón. La emperatriz del tango. 

 

 Nombre artístico de Aida Elsa Falcone . Nace en19005 y muere en 2002. Desde niña se le llamó la joyita argentina En 1925 graba su primer su primer disco con la orquesta Osvaldo Fresedo. Inició de su carrera de cancionista de tango. Le favoreció el trabajar con el director de orquesta Francisco Canaro, grababan quince discos al mes. Él la dedicó el vals 'Yo no sé qué me han hecho tus ojos' Cuajó el amor entre ellos

                                                                 

El fue su gran amor y su gran dolor

 

Estaba casado y Ada le insistió en la separación para contraer matrimonio con él, idea que aceptó, pero luego rechazó al ver que tal realización implicaba la pérdida de la mitad de su patrimonio que pasaría a la esposa. 

 

Adiós amor y adiós la carrera artística de ella, si bien continúa grabando discos hasta 1942 Sus visitas a la iglesia eran constantes, y  la prensa expuso: '<puta a los 20, monja a los 40>.  Sorpresivamente pasó del mundo del arte al religioso, y en 19882 comenta en una entrevista. 'En plena juventud tuve riqueza y belleza, tuve una visión maravillosa del Señor, y no vacilé un instante en dejarlo todo y recluirme en las sierras con mamita en un convento franciscano, y vivir con humildad. Desde que nací dormí junto a mi madre y su muerte me destrozó'.  / Ya su vida transcurrió en un convento de la provincia de Córdoba Había de volver junto a su gran amor; muere a los 96 años, sus restos fueron trasladados a Buenos Aires y colocados en  el panteón de SADAIC, cementerio de la Chacarita, a pocos metros de la sepultura de Canaro. 

 

Imperio Argentina, 

 

Seudónimo  de Magdalena Nile del Río (1910-2003) nace en San Telmo, Buenos Aires, y muere en Benalmádena. Tuvo dos matrimonios, Floran Rey (1934-39, con quien contrajo matrimonio civil, del tuvo hijo e hija, con Joaquín Goyanes, 1946-48. Efímeras fueron, pues, sus coyunda matrimoniales, e igualmente la de pareja con el actor Rafael Rivelles 

 

Su contacto con el tango es a través de las dos películas en que intervino con Carlos Gardel:: 'La casa es seria', y 'Melodías de arrabal' (1932 ambas). Su  curriculum como actriz y cantante en general no es de interés tratar aquí , limitándome a referir que el dramaturgo Jacinto Benavente fue el promotor de su vida artística, a él debe su seudónimo de Imperio Argentina. Al conocerla en x dijo: "Canta tan bien como Pastora Imperio y baila tan bien como Antonia Mercé la Argentina".  También haré mención del rodaje en la Alemania de Adolfo Hitler de la película 'Carmen la de Triana', enamorándose entonces del compañero de rodaje Rafael Rivelles, por el que deja a su marido, el fue el gran amor de su vida, no obstante recibió de él cuernos. Mientras en España afloraban Conchita Piquer, Juanita Reina y Sara Montiel que en el séptimo arte constituyeron su competencia; se la hizo incluso en la canción tango la Montiel . Pero sólo a ella le cupo el honor de grabar tangos con Tania y Libertad Lamarque. Consideraba que por encima de la canción andaluza, lo suyo fue siempre el tango, de él mantuvo en su recuero el titulado 'Caminito'.

 

Rafael Rivelles e Imperio Argentina

                                                 

Conocida fue su inclinación ideológica al fascismo, la buena relación que tuvo con Hitler, y ello redundó, junto con la indicada competencia, a la decadencia de su gloria artística. Ésta estuvo en contraste con su vida personal. no dejó de acompañarle desdichas  como la muerte de su hijo que se suicidó a la edad de 23 años por amor, asimismo el llevarse mal con su hija, muerta de repente a los 49 años. Ella hablaba a sus amistades de que había triunfado como artista pero fracasado como persona.

El siglo XX es el siglo del tango cantado, conduciendo a su auge el descubrimiento del cine sonoro al iniciarse el segundo cuarto de siglo, dando lugar al triunfo de actrices cantantes y, en el hombre, interpretes de tango actuaran de artistas cinematográficos, el propio Gardel en 'Tango Bar'  En 'El tango de Broadway' son dos los cantantes que intervienen. Carlos Gardel y Carlos Spaventa.. Con intervención de Hugo del Carril recordemos: 'La cabalgata' (1945), 'Las aguas bajan turbias' (1952),  'Más allá del olvido' 1056). Ya había tenido resonante éxito 'La vida es un tango' (1939) , cuyos cantantes son Sabina Olmos y Hugo del Carril.

                                                                                                                          

                                                          

Sabina Olmos y Hugo del Carril

El tango bajo el prisma religioso

 

Tiene el tango una raigambre muy humana y humanitaria; en sus letras gran dolor por las penas de la humanidad. No obstante, la Iglesia Católica en un tiempo le rechazó  y no sólo como baile, también en la letra. Aquí craso error, mas esta cuestión es tan amplia y compleja que a ella dedicaré sine die otro artículo. Esta vez e in memoriam, en recuerdo, de los tangueros que he sacado a colación finalizo transcribiendo la letra del tango 'Padre nuestro', música de Enrique Delfino y letra de Alberto Valcarrezza.

Padre nuestro, que estás en los cielos...finalizo

que todo lo sabes, que todo lo ves...

¿Por qué me abandonas en esta agonía?,

¿Por qué no te acuerdas de hacerlo volver?

Se me fue una mañana temprano

me dijo hasta luego y un beso me dio,

mas vino la noche... pasaron los días,

los meses pasaron y nunca volvió.

¡ Padre nuestro !...

Qué amargura sentí ayer

cuando tuve la noticia

que tenía otra mujer...

¡Padre nuestro!...

Si un pecado es el amor,

para qué me has encendido

para qué me has encendido

de este modo el corazón.

Pero yo le perdono su falta,

ni un solo reproche si vuelve le haré;

lo mismo lo quiero, con todas mis fuerzas,

con toda mi alma, yo soy toda de él.

Padre nuestro, que estás en los cielos...

que todo lo puedes, que todo lo ves;

¿Por qué me abandonas en esta agonía?

¿Por qué no te acuerdas de hacerlo volver?

UN ASOMO AL TANGO. Tres de los más conocidos.

El tango es un pensamiento triste que se baila. - Discépalo -.

Mi noche triste.

Es el pionero de los tangos cantados, ya que hasta él era sólo música para bailar . Se le puso letra, ésta es de Pascual Contursi, y la música de Samuel Castiotra, Data inicialmente de 1918 y se estrenó en el Teatro Buenos Aires, siendo inicialmente su título "Percanta que me amuraste". Percata es mujer, mujer que tiene vínculos amorosos  en clandestinidad. Cotorro significa cuarto de soltero para citas clandestinas, digamos hoy día piso de soltera/a  Y la letra continúa: dejándome el alma herida y espinas en el corazón, sabiendo que te quería, que vos era mi alegría y mi sueño abrasador. ¡Y no era más que su percanta! ¿Qué decir si de la esposa, máxime teniendo hijos, se trata?

La Cumparsita. 

No basta con tener la voz más melodiosa para cantar un tango  No necesario. hay que sentirle, además,. Hay que vivir su espíritu. - Carlos Gardel -.

Este tango, cuya música es del músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, letra Pablo Contursi, viene a recalcar lo patético de la separación amorosa, existiendo aquí, empero, resignación y nostalgia: Si supieras que dentro de mi alma conservo aquel cariño que tuve para ti, Quién sabe si supieras que nunca te he olvidado, volviendo a tu pasado te acordarás de mí. Sí que la pérfida recuerda, y alguna se sintió pesarosa de su torpe-aparte de cruel- proceder, pero es ruptura que no suele tener arreglo, apenas hay casos de reconciliación. Muy difícil rectificar, solventar la deslealtad, traición, quebrantamiento a la fe debida, lo que llama perfidia. 

Fue Carlos Gardel, con directores de orquesta como Juan D' Arienzo, y Osvaldo Pugliese  quien dió alma a la Cumparsita; es el tango más conocido mundialmente, estrenado en Montevideo en abril de 1917, confitería La Giralda, ubicada en la Plaza de la Independencia. Tras los arreglos musicales de Pablo Contusi pasó a ser el himno de cultural u popular de     

Canción desesperada.

'Mi noche triste' y 'La Cumparsita' no son los tangos más relevantes que tratan de la perfidia de la mujer; la consabida deslealtad, traición, engaño, vileza, felonía, de muchas de ellas, hay un tercero de no menor relevancia, que en 1945 viene a coronar éstos. Dista de la Cumparsita veintiocho años, su música, insisto, viene a recalcar lo patético de la ruptura de una pareja, sea matrimonial o simplemente "pareja", en nuestra época tan en boga la pareja". Como en el matrimonio, también cuenta el tener hijos o no. 

De este tango escribió la música y la letra es de Enrique Santos Discépalo le creó en la Cartuja de Valldemossa, en ella evocó el dramático amor de la novelista Aurora Dupin y del compositor Federico Chopin. Allí escribió los primeros compases recordando aquel amor de desesperación y enfermedad, enfermedad romántica de la tuberculosis. En esta letra, por el contrario de la de los dos tangos anteriores, hay la resignación al amor fracasado, sino rebeldía,  

Se pregunta: por qué me enseñaron a amar, si es volcar sin sentido los sueños al mar. Si el amor es un viejo enemigo y enciende castigos y enseña a llorar. No cabe más pesimista visión del amor. Se encuadra asimismo en los autores grandes pesimistas de la Literatura este músico, cineasta, dramaturgo y, sobre todo, Gran Poeta del Tango. Ve el amor de la manera que dice, y no mejor punto de vista tiene de la vida como describe en "Yira Yira", cuya música y letra es de él Resultan terrible estas estrofas: Verás que todo es mentira,/ Verás que nada es amor / Que al mundo nada le importa / Yira Yira / Aunque te quiebre la vida / Aunque te muerda un dolor /no esperes nunca una ayuda / Ni una mano ni un favor. Esto en cuanto a la humanidad, y si a la Naturaleza nos referimos el hecho de considerar, en el tango "Volver" -letra de Alfredo Lepera, música de Carlos Gardel- / que es un soplo la vida /Que veinte años no es nada,  produce escalofrío.

Vida amorosa de E. Santos Discépalo. 

Fue esta mujer la que controló este aspecto de su existencia, siendo su pareja durante veinticinco años. Como artista adoptó el pseudónimo de 'Tania Mexican' en referencia al Trío Mexican al que pertenecía su marido  el bailarín Antonio Fernández Rodríguez    La relación entre ellos era tormentosa, pero no obstante él estaba tremendamente enamorado de ella, pero se fue a México y allí tenía una relación amorosa con la actriz Raquel Díaz de León que Tania no soportó. haciéndole regresar a la Argentina con la amenaza de que, si no lo hacía, ella se suicidaba. En México quedó su enamorada embarazada de un hijo que él nunca reconoció. Se dice que por ello, el remordimiento de conciencia que producía, se dejó morir de pena.  

Pese al enamoramiento de ellos, ni una ni otro  estuvieron nunca por contraer matrimonio, e insisto en que estuvieron siempre en crisis. No era, precisamente, Ana  mujer "ad hoc" para el matrimonio. "Con Enrique -exponía- nunca habíamos pensado en casarnos. No lo necesitábamos ... Como solíamos decir, el pueblo ya nos había casado".

Ana Luciano Divis y Enrique Santos Discépolo

La muerte de varias grandes figuras del tango.

Jóvenes murieron Carlos Gardel y Enrique Santos Discépalo. El primero en Medellín por accidente aéreo en junio de 1935 a la edad de 44 años; el segundo en Buenos Aires por enfermedad cardíaca el 23 de diciembre de 1951. Buen tango hubiera podido crear de esta circunstancia que se dió en su agridulce vida.  Ella le sobrevivió la friolera de casi otros tantos años. Pascual Contursi, el dramaturgo, músico y letrista de tangos, ya citado, que nace y muere en Buenos Aires en la juventud a causa de sífilis y edad de 43 años, siendo enterrado, como Discépalo, en el cementerio de la Chacarita. También en este cementerio está enterado Carlos Gardel -ocho años después lo sería también su madre-, cuyo monumento funerario 

 

cuida Edith Beraldi que  le visita quedándose hasta las cinco de la tarde que se cierra esta mayor necrópolis mundial. Ella limpia  esmeradamente  el mausoleo 'donde reposan desde 1937 sus restos y los de su madre, Berta Gardel, para que el panteón luzca limpio y cuidad, así lo hace cada sábado desde 2019  Cuenta: 

 

"Gardel en este momento es sumamente importante porque vino , quizás, a suplir ese vacío que dejaron mis padres al fallecer. [...] "Mi admiración por 'el Mago' viene "desde la cuna", porque con su progenitor "era habitual hablar de él, mirar sus películas,escuchar sus canciones". [...] "Desde que tengo uso de razón , yo venía y mi papá me alzaba y le poníamos un cigarrillo encendido  y eso se sigue haciendo, porque se sigue transmitiendo. Algunas personas dicen que le piden deseos y si el cigarrillo se consume se cumplen", detalla esta argentina de 57 años que confiesa haber logrado alguna petición tras prenderle un Chestefrfield' -la marca favorita de Gardel-.>  

De personalidades del tango también se hallan inhumados en este cementerio Anibal Troilo, Osvaldo Pugliese y Roberto Goyeneche. La poetisa Alfonsina Storni que influyó en acercar a la pareja de la artista, nacida en Toledo (España) y Discépolo. Y ni qué decir tiene que numerosas figuras de las ciencias y las artes.¿En qué cementerio  de gran ciudad  no? Pequeño o grande. Recordemos el cementerio de Pière Lachaise, de París  donde están, entre tantos, Federico Chopin y María Calas, ya que de música estamos hablando. Pero no sólo los cementerios de París son de recomendable visita en orden a la cultura, sino también los de toda gran ciudad, principalmente las capitales de Estado.

 

Hacia el significado, definición, del tango argentino.

 

Quiero cerrar este artículo haciendo referencia a la Cumparsita sui generis  de Julio Sosa, la letra que él puso, la cual citaré en parte por lo que tiene definitoria del tango. [...] Y yo me hice en tangos porque / Porque el tango es macho /! /Porque el tango es fuerte! / Tiene olor a vida / Tiene gusto a muerte / Porque quise mucho,   y porque me / engañaron / Y pase la vida masticando sueños /  - Porque soy un árbol que nunca dió frutos / Porque soy un perro que no tiene dueño / Porque ten odios que nunca los digo / Porque cuando quiero, porque cuando quiero me desangro en besos / Porque quise mucho y no me han querido / Por eso, canto, tan triste / Por eso!   Y antes habla de su tiempo de pibe acunado en tangos y pobreza. 

 

Podemos leer que el tango fue rechazado por la alta sociedad mientras la clase trabajadora ahoga sus penas en el  El tango ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009. 

                                                              

MARÍA CRISTINA DE BORBÓN - Segunda parte -.

 

Monumento a María Cristina de Borbón, en Madrid

Similares eran madre e hija en lascivia y en inclinación al negocio ferroviario, pues que era la iniciación de ferrocarril.

Consecuentemente, el periódico satírico "El Murciélago" habló de su codicia en el robo, y cuando la Vicalverada  las iras del pueblo se dirigieron contra los corruptos,empezando los respectivos palacios del Marqués de Salamanca y de María Cristina, que fueron saqueados y echado  a la calle todo su mobiliario , destrozado y quemado. Tranquilizada la situación, se exigió el procesamiento de María Cristina, mas las nuevas autoridades, por ser la madre de la Reina, optaron por permitirle a ella y a su detestable familia que abandonaran al amanecer su refugio en Palacio y salir de España. Isabel llena de miedo estuvo a punto de abdicar Este impresentable matrimonio, segundo de la Reina Gobernadora,  era echado de España. Se compraron un castillo en Normandia con cuanto habían ... "ganado en los negocios"  y vivieron confortablemente. 

Vuelta a Madrid  y definitivo destierro. Se establecieron en Francia, en Saint Adresse, cerca del Havre, hasta la muerte de María Cristina el 22 de agosto de 1878. Su segundo esposo había muerto el 13 de septiembre de 1873, siendo  trasladado a España. Conforme refiere Martínez Olmedilla, "a uno de los sarcófagos dispuestos en la ermita de Tarancón, <la Corte manchega> donde transcurrieron tal vez los días más felices de María Cristina. En el frontis del mausoleo, guardador de los restos del bien amado, la que fue Reina Gobernadora,  hizo esculpir la siguiente inscripción, redactada, sin duda, por ella misma:

                                                    

El otro sepulcro está vacío, María Cristina fue fue enterrado por Razón de Estado junto a su primer esposo                                                                                                                    

Tarancón.  Ermita de Riánsares.

 Última estadía en España ex Reina Gobernadora y Muñoz. 

Hicieron una corta estancia en España cuando Alfonso XII subió al trono, impidiéndoseles instalarse definitivamente. Ni su hija Isabel ni su nieto Alfonso se relacionaron bien con ellos en cuanto les desagradó su segundo matrimonio. En estos resentimientos familiares, recordemos que Isabel II no se habla con su hermana María Luisa, casada con el duque de Montpensier, porque éste mató en  duelo al infante don Enrique, hermano del rey consorte Francisco de Asís. por ello montó en cólera al enterarse que su hijo Alfonso se había enamorado de Mercedes 

Epílogo. 

De esta época del reinado de Fernando VII, de la Regencia de María Cristina, reinado de Isabel II y Francisco de Asís, he hablado en este blog en otros artículo,; hoy, pues, he recordado algunos rasgos significativos de estos Borbones que vienen a ser los de nuestros días, como ya suele orientarse en su  ikusi. 

                                                                            

MARÍA CRISTINA DE BORBÓN - Primera parte -.

                                                            

Fernando VII, María Cristina y el oficial Agustín Fernando Muñoz

 

A dicha esposa última de Fernando VII le dedicó un libro el marqués de Villa Urrutia, y, modernamente, entre otros, e comediógrafo, novelista e historiador Augusto Martínez Olmedilla, autor menos conocido de lo que por la relevancia de su pluma debiera ser. Este libro lle. va como Titulo "La cuarta esposa de Fernando VII" y es el segundo de las cuatro biografías con que cubre la historia del siglo XIX: "Nuevas memorias de un afrancesado; "La cuarta esposa de Fernando VII (Madrid del Romanticismo) ; "Barbieri (Madrid isabelino); "Echegaray" (Madrid fin de siglo). Cada uno viene a cubrir un cuarto de siglo  

En este siglo XIX, según Ricardo de la Cierva, la dialéctica de los reyes ha cedido el paso a la dialéctica de los generales . La Reina Regente choca con Espartero, el cual la sustituye como Regente; bueno, la viuda de Fernando VII tiene bastante con su... Fernando Muñoz al que ya ha encumbrado con generosidad y ridiculez. Desagradecido fue Espartero a las mercedes que María Cristina le concedió, y esta hubo de decirle: "Te hice Grande de España pero no pude hacerte caballero". ¡Y a ella quién la hubiera podido hacer señora! El caso de su vergonzosa viudez lo expone José María Solé sucintamente y por las claras: 

"La Reina Regente María Cristina era una joven y coqueta viuda de veintisiete años, todavía con muchas ganas de vivir. El testamento de su marido la había nombrado regente durante la minoría de edad de Isabel , pero al mismo tiempo la prohibía nuevo matrimonio so pena de perder su puesto y la misma tutela de la Reina niña. Mujer llena de vida, no cabe la menor duda de que la muerte de Fernando fue sin duda para la napolitana una absoluta liberación. Dada su naturaleza, seguro que María Cristina estaba deseando ardientemente tener a su lado a un hombre su edad".

Nada tan claro. Hay varias versiones de la iniciación de estas relaciones, incluida la de su nieta la infanta Eulalia en su memorias. Una de ellas afirmaba que "el trato"se inició viviendo el marido Tuvo, según algún autor, la sobrina y viuda de Fernando VII -de endogamia estás dinastías reales invadidas- la desfachatez de casare en secreto en una habitación del Palacio Real con la sola presencia de Muñoz y el sacerdote. Suponiendo válido un matrimonio que no lo era, acalló su conciencia cristiana Pero vinieron los hijos, así durante varios años la prolífica María Cristina  -dice Solé- asiste a solemnes actos en las Cortes , presidía consejos de ministros y se mostraba en audiencias, ceremonias religiosas,sesiones de teatro, fiestas y saraos de toda clase: disimulando en lo posible las formas evidentes de sus sucesivos e incesantes embarazos que llegaron a alcanzar un nada desdeñable total de siete. Sus continuos desmayos y la extraña amplitud de sus faldas no cesaban de dar lugar a muchos comentarios, sin contar con las veces en que la viuda estuvo muy sensiblemente a punto de romper aguas durante un acto oficial. ¡Claro! no se ve lo que no se quiere ver. De momento, el Gobierno adoptó hacer la vista gorda ante la grave situación en que se hallaba el país. 

El matrimonio no fue tan secreto ni reducido -sólo los contrayentes y el sacerdote-, no hay que ignorar lo que escribe el ya citado marqués de Villa Urrutia al respecto, cuya página paso a transcribir como hace más de un biógrafo:

Los cristianos sentimientos de la Reina le apartaban del trillado camino que siguió su abuela y la empujaban hacia el que siguió después su madre, la cual casó en segundas nupcias con Del Balzo [la infanta doña María Isabel, viuda, el 8 de noviembre de 1839 de Francisco I de las Dos Sicilias, casó en segundas nupcias, con autorización de su hijo el rey Fernando II, el 15 de enero de 1839, frisando los cincuenta años, con el general napolitano Francisco del Balzo, que contaba apenas treinta y cuatro años] , por lo que, a los pocos días del trato con Muñoz, le significó su deseo de desposarse con él. Pareciole al guardia un sueño lo que oía, pero viendo que era serio el propósito de la señora y que se le metía encasa la fortuna, sólo pensé en abrirle de par en par la puerta, que arrancó luego para que no se le escapara.

Todas sus relaciones en la Corte se reducían al marqués de Herrera, al escribiente del Consulado , don Miguel López Acevedo, a cuya mujer cortejó cuando era simple guardia, y al clérigo don Marcos Aniano González, su paisano que estaba accidentalmente en Madrid, recién ordenado. Dirigióse a´este último Muñoz , ofreciéndole una capellanía de honor si hallaba modo de casarlos y de confesar a la reina, que no tenía confianza en los de la rea capilla. Intentóse el medio de pedir licencia al patriarca, el cual, noticioso de la vida relajada del joven clérigo, y sospechando el misterio, por las personas que mediaban, se negó rotundamente. El obispo de Cuenca, a quien se pidió después como diocesano de Gonzáléz, se negó del mismo modo.; pero antes de que viniese su repulsa, urgía tanto el caso, que acudieron al nuncio de Su Santidad  , el cardenal Tiveri. Resistióse al principio Pretextando con socorranería italiana , que era muy joven el demandante ; mas repetida la instancia con esquela autógrafa de la real novia , se concedió la licencia González para una sola vez. Estas diligencias se practicaron del 25 al 27 de diciembre , y el día 28 a las siete de la mañana, es decir, a los tres días del trato (no siempre "las cosas de palacio van despacio") y a los tres meses de fallecer el rey Fernando, se verificó el matrimonio morganático de su viuda, siendo el ministro del sacramento el presbítero don Marcos Aniano González  y testigos el marqués de de Herrera y don Miguel López Acevedo, y haciendo de asistente el presbítero don Acisclo Ballesteros Tersita Valcárcel y la moza de retrete llamada Antonia, guanicionista que había sido de la Teresita. / No tardó Muño, y procuró alejar a los que estorbaban. La Valcárcel fue llevada a Bayona por escribano que dió fe de su entrega a su marido. un francés de quien vivía separada; a su cortejo don Nicolás Franco ascendido a teniente coronel se le destinó a la Tenencia del Rey en Jaca , y al gentil hombre Carbonell lee hizo marchar a Andalucía La única que continuó en Palacio y a favor con con la Reina fue Antonio Robledo ascendida de moza de retrete a barrendera.

El pueblo se enteró de la boda  mucho después y en sorna empezó a llamar al guardia Fernando VIIi. Sencillamente, fue una vergüenza nacional

Acabada la primera guerra carlista, finales de 1840, urgía poner algún orden en la desastrosa gobernación de la Reina Gobernadora, y para ello era imprescindible destituir a la impresentable . En "Los pícaros Borbones" leemos: "Privada de su cargo fue metida en un barco que la llevó desde Valencia camino del exilio [...] Desde París, la Ex gobernadora se apresuró a declarar que la habían obligado a marcharse y que se iba con la conciencia tranquila y la frente muy alta". ¡Que cara dura tan majestuosa! Obligarla a marcharse era lo más benévolo que con ella se podía hacer, pues, como veremos,, pasado tiempo y volviendo a España se pidió procesarla con motivo de que tenía las uñas muy largas. 

Aparte de la vergüenza nacional que constituyó su lío erótico y matrimonio con el otrora escolta Fernando Muñoz  -no ha sido sólo en nuestros días la de Mónaco-, era también vergonzoso que se había convertido en unión con su marido -¿quién pervirtió a quién?- en auténticos cacos Cayó Esparteros en 1843 ante sus enemigos progresistas y el moderado Olózaga, González Bravo, y los generales Serrano, Narváez, (a) el Espadón de Loja, y Prím, como los jefes más relevantes, colocan en el trono a Isabel II, aunque sólo tiene trece años. Como revelan las cartas de la Nunciatura en Madrid a la Santa Sede -escribe escribe Ricardo de la Cierva- la educación de Isabel II había sido lamentable y corruptora; uno de sus ayos, de sus generales favoritos, la inició en el secreto del sexo, terreno donde se convertiría pronto en una gran maestra.       

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